Расположение

Музей находится в культурном центре Еревана, в самом сердце «музейного конгломерата» столицы Армении: он непосредственно примыкает к парку скульптур Центра искусств Гафесчян (Каскад-центр), а неподалеку находятся сам центр Гафесчян, Дом-музей Шарля Азнавура, Музей Ереванда Кочара, Дом-музей Джотто-Григоряна, Галерея Саргиса Мурадяна, Ереванская художественная Академия с Галереей Альберта и Тове Бояджян. Все эти важнейшие культурные очаги расположены вдоль центральной городской оси, соединяющей Площадь Республики, Национальную галерею Армении и здание Национального академического театра оперы и балета.

Музейное пространство находится на первом этаже одного из красивейших жилых зданий города, построенного в 1954 году и являющегося памятником армянской советской архитектуры. Автор здания — заслуженный деятель искусств и заслуженный архитектор СССР, академик Самвел Аркадьевич (Аракелович) Сафарян (1902—1969). На месте музея некогда располагался Дом моделей, который впоследствии стал Домом моды Атекс.

Художественное решение интерьера музея, автором которого является известный архитектор, академик Джим Петрович Торосян (1926—2014) — один из лучших примеров армянского «национального модернизма» 1980-х гг. Джим Торосян — автор всего архитектурного комплекса «Каскад» — одного из знаковых архитектурных сооружений Еревана конца советской эпохи. Некоторые архитектурные детали и дизайнерские решения своеобразного армянского «этно-модерна», в частности череда полукружий арок Каскада и интерьера Музея русского искусства, а также его больших оконных витрин, перекликаются и гармонируют в общем эстетическом облике Каскада. Обрезав полукругом низкий, прежде не предусмотренный для музейного пространства, потолок первого этажа экспозиционного пространства, архитектор тем самым решил его второй этаж в виде антресоли, состоящей из чередующихся полукруглых «балкончиков». Таким образом, он обеспечил обилие световоздушного потока и ощущение открытости узкого в плане музейного пространства. Именно такой, модерновый, дизайн музея и стал его своеобразной визитной карточкой.

Коллекция

Обладая тонким художественным чутьем, Арам Абрамян собрал ценнейшую коллекцию работ русских художников конца 19-го — начала 20-го вв., а также некоторых представителей советского искусства, чье творчество в общих художественно-эстетических чертах созвучно основной коллекции и принципам свободного искусства. На основе коллекции можно проследить развитие русского искусства от импрессионизма и «модерна» до авангардных течений, а также переход творчества художников из дореволюционой эпохи в советскую. Небольшую часть коллекции составляют также работы мастеров постоттепельной эпохи, в частности — «сурового стиля». В собрании музея представлены такие мастера, как В. Серов, К. Коровин, А. Архипов, М. Нестеров, М. Врубель, В. Борисов-Мусатов, А. Бенуа, Е. Е. Лансере, З. Серебрякова, Н. Рерих, К. Сомов, Н. Сапунов, С. Судейкин, А. Головин, Н. Крымов, А. Фонвизин, П. Кузнецов, М. Сарьян, П. Уткин, Б. Кустодиев, М. Волошин, К. Богаевский, К. Петров-Водкин, Н. Гончарова, И. Машков, А. Шевченко, А. Куприн, П. Кончаловский, А. Лентулов, Р. Фальк, А. Древин, Н. Удальцова, В. и В. Шухаевы, А. Осмеркин, А. Тышлер, А. Волков и другие. Коллекция также отражает историю знаменитых художественных течений и группировок — «Союза русских художников», «Мира искусства», «Голубой розы», «Ослиного хвоста», «Бубнового валета». В ней также представлены мастера групп «13», «ОСТ», «Маковец» и др. В коллекцию Музея входят также скульптура и произведения декоративно-прикладного искусства, придающие ей особый блеск, полноту и цельность. Скульптура представлена работами И. Гинцбурга, Е. Лансере, М. Антокольского, Ш.Канберворта, М.Пьер-Жюля, Клодиона (Клода Мишеля), А.-Э. Каррье-Беллеза, А. Гюрджяна, Е. Преображенской, В. Терзибашяна, а также декоративной пластикой, отлитой по эскизам В. Серова, К. Сомова, М. Врубеля. Арам Абрамян, как тонкий эстет и любитель старины, собирал и предметы мебели, столовой утвари из фарфора, стекла и хрусталя — изделия знаменитых заводов России, Германии, Франции.

Эпоха

Рубеж 19-го — 20-го столетий ознаменовался расцветом всех сфер художественной культуры России — литературы, изобразительного искусства, музыки, театра, балета, философской и эстетической мысли. Выдающийся философ Николай Бердяев назвал это время русским «культурным Ренессансом». Этот этап общеевропейского художественного наследия знаменовал переход от академической традиции к инновациям 20-го века. В эту сложную, неспокойную предреволюционную эпоху деятели всех областей культуры были заняты поисками новой духовности и нового взгляда на реальность. Художники, соответственно, искали новые изобразительные средства для воплощения новых тем и идей. Это время возникновения в русском искусстве разнообразных новаторских группировок, течений и объединений, тенденций и стилей — импрессионизм, «модерн» и символизм, постимпрессионизм, модернизм и авангард. В тесном контакте с европейским искусством, русские художники создавали национальную школу нового искусства, которая, благодаря своему своеобразию и уникальности, не только проибрела мировую славу, но и, во многих сферах, стала первичным явлением в мировом контексте. В культурной жизни России рубежа веков крупнейшим явлением стало художественное объединение «Мир искусства». Его основателями стали Александр Бенуа и Сергей Дягилев. Главные установки объединения — ностальгирующий историзм, идеализация и поэтическое перевоплощение традиций былых эпох, поиск идеала абсолютной духовности и красоты, а также главенствующая роль сценографии и театральной тематики вообще. Наряду со станковой живописью, на рубеже 19-го — 20-го вв. возродился русский театр, и в этом великая заслуга принадлежит небывалой новаторской сценографии дягилевской антрепризы. Декораторами этих постановок были в основном мирискусники, голуборозовцы, бубнововалетцы и др. Тема театра насквозь пронизывает всю художественную культуру эпохи модерна, как в прямом, так и метафорическом смыслах, преломляясь и в коллекции Музея русского искусства Еревана: карнавализация, восприятие реальности сквозь призму зрелищности и метаморфоз, синтез реального с фантастическим. Театральную тему (как самостоятельные станковые картины, так и эскизы к декорациям и костюмам) в собрании музея представляют А. Головин, Н. Рерих, Н. Сапунов, С. Судейкин, А. и Н. Бенуа, А. Тышлер, П. Кузнецов, супруги В. и В. Шухаевы и др. Символизм, ставший идейно-эстетической основой деятельности «Мира икусства», сполна отразился также в творчестве художников группировки «Голубая роза». В 1907 г. в Москве журналом «Золотое руно» была устроена единственная выставка последователей В. Борисова-Мусатова, получившая название «Голубая роза». Лидером группы стал П. Кузнецов, вокруг которого сгруппировались М. Сарьян, Н. Сапунов, С. Судейкин, А. Фонвизин, скульптор А. Матвеев, отчасти — К. Петров-Водкин. Близость «голуборозовцев» к символизму выразилось прежде всего в их «языке»: зыбкости настроения, смутной, непереводимой музыкальности ассоциаций, утонченности цветовых соотношений. Выставка «Голубой розы» представляла синтез изобразительного искусства, поэзии и музыки. На всей деятельности «Голубой розы» лежит также сильнейший отпечаток воздействия стилистики модерна. Художественная жизнь России рубежа 19-го — 20-го вв. характеризуется также напряженностью творческих исканий, иногда прямо исключающих друг друга. В 1910 г. ряд молодых художников — П. Кончаловский, И. Машков, А. Лентулов Р. Фальк, А. Куприн, М. Ларионов, Н. Гончарова и другие — объединились в организацию «Бубновый валет», имевшую свой устав, устраивавшую выставки и издававшую собственные сборники статей. Как постимпрессионизм в свое время явился «реакцией на импрессионизм», так «Бубновый валет» выступил против смутности, непереводимости, тончайших нюансов символического языка «Голубой розы» и утонченной эстетичности «Мира искусства». «Бубнововалетцы», увлеченные материальностью, «вещностью» мира, исповедовали четкую конструкцию картины, подчеркнутую предметность формы, интенсивность, полнозвучие цвета.

Экспозиция

Музея состоит из чередующихся анфиладных залов, по три на первом и втором этажах. Отдельным залом на первом этаже представлена сценография. Экспозиция в общих чертах построена по художественным группировкам и направлениям. Экспозицию предворяют произведения родоначальников «русского модерна» и импрессионизма, в основном — членов «Союза русских художников» — Валентина Серова, Константина Коровина, Абрама Архипова, Михаила Нестерова. Центральная часть экспозиции посвящена символистам: во втором и третьем залах представлены художники объединений «Мир искусства» и «Голубая роза». На втором этаже Музея представлены художники-авангардисты, в основном — участники группировки «Бубновый Валет». Примечательно, что в коллекции Арама Абрамяна художники-авангардисты представлены не столь радикальными, а более «мягкими» работами, созвучными общему лирическому настрою собрания. Экспозиция второго этажа, за редкими исключениями, состоит из пейзажей бубнововалетцев — А. Лентулова, А. Куприна, П. Кончаловского, А. Мильмана, А. Осмеркина, Р. Фалька. Особенно примечателен портрет супруги Р. Фалька Ангелины Щекин-Кротовой, собственноручно подарившей его Араму Абрамяну. Завершается экспозиция картинами супругов А. Древина и Н. Удальцовой алтайского и армянского циклов. Вся экспозиция дополняется и как бы «разбавляется» станковой скульптурой, предметами антикварной мебели и декоративно-прикладного искусства, которые создают особый антураж экспозиции и передаяют аромат минувшей эпохи.